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Argentine
composer and pianist Fernando Otero found his voice as
writer, musician and bandleader when, at the urging of
one of his music teachers, he began to incorporate the
indigenous sounds of his native Buenos Aires into his
work. He was just a teenager then, but an exceptionally
gifted one, a serious student of classical music with
an ability to master a variety of instruments from a very
young age. Otero had already begun to experiment with
rudimentary home recordings and was eager to start writing
on his own, though he gravitated more to a jazz idiom
than a classical one. Otero liked popular music too --
often learning as much from the rock and jazz albums his
older sister brought home as from his formal lessons –
but he had given little thought to the gorgeous clamor
around him.
As he recalls, a guitar and composition instructor, Marcelo
Braga Saralegui “showed me the possibility of developing
something with the roots of tango, the sound of tango.
Not necessarily tango itself, but the music I heard as
a child, the sound in the streets. I started working with
a bandoneon player and tried my first project, which I
called X Tango.”
Twenty years have passed since Otero opened his ears to
this wealth of ideas, and ever since he has pursued his
vision of X Tango. On his Nonesuch debut "Pagina
de Buenos Aires", he does evokes a feeling of Buenos
Aires – something you can sense even if you’ve
never been there --through his innovative use of the bandoneon,
the accordion-like instrument at the heart of all tango.
But the world Otero conjures up is really all his own.
Tango is a jumping-off point for an instrumental sound
that boasts the improvisatory thrill of jazz within a
more formal, contemporary classical structure. In his
last CD "Pagina de Buenos Aires", his work is
often short, fast-paced and intense, full of enough dramatic
stops and starts to astonish first-time listeners -- and
confound any couple that might be fooled into thinking
this is simply dance music.
As a composer, Otero is both rigorous and playful. His
pieces at times echo the elegant nuevo tango of Astor
Piazzola, but they also harbor a mischievous spirit that
suggests Carl Stallings’ ingenious scoring for animated
cartoons -- especially on tracks like “La Vista
Gorda” and “De Ahora En Mas,” when piano,
violin and bandoneon seem to be chasing each other around
a melody. He counters this uptempo material with romantic
interludes redolent of vintage film scores on tracks like
“Asuncion” and “Calendario.” It’s
no surprise that the always adventurous Kronos Quartet
has commissioned a piece from him, scheduled to debut
this fall.
Fernando Otero showcases the artist performing original
material in a variety of formats: with a quintet of piano,
violin, cello, acoustic bass and bandoneon; a trio of
bass, bandoneon and piano; a duo, featuring long-time
collaborator, violinist Nick Danielson; and on solo piano.
The final two tracks are orchestral works conducted by
Otero and featuring a 25-piece ensemble, plus band-mate
Hector Del Curto on bandoneon. Though the majority of
the work is new, a few pieces had previously appeared
on Otero’s 2002 quintet session, Plan, released
under the group name Fernando Otero X Tango. Taken together,
these tracks illustrate the breadth, consistency and remarkable
maturity of Otero’s vision.
“His music is very expressive, “ says violinist
Danielson, a distinguished artist himself, who has performed
with the New York City Ballet Orchestra and played the
title role in the recent Broadway revival of Fiddler on
the Roof. “It’s not easy to play. You have
to play it with all your emotion.”
Otero has clearly focused his ambitions on his compositions,
not the machinations of his career, which he has allowed
to develop somewhat serendipitously. He relocated to New
York City a decade ago, after brief stops in London and
Madrid; Otero admits, however, that he was drawn here
by a romance, not according to some master plan. He lives
in a multi-ethnic Brooklyn neighborhood that has not yet
experienced the gentrification happening merely blocks
away. This bohemian refuge, teetering on the brink of
change, more than suits him; it seems to reflect exactly
where he stands as an artist.
While he remained unknown to the world at large, Otero
had, for some years now, been a well-kept secret among
jazz and classical insiders. His Plan CD has circulated
among fellow musicians and attracted them to his recitals.
Otero has composed and performed with several symphonies
and chamber groups in the U.S. and Mexico, and has also
written for ballet and theatre companies. Actress Salma
Hayek introduced Quincy Jones to Otero at a Hollywood
party; Jones subsequently arrived unannounced backstage
after Otero performed a two-hour solo piano recital in
Los Angeles, offering advice, encouragement and an open-ended
invitation to do a project with him. (“It was as
if Santa Claus had come backstage,” Otero jokes.)
He has collaborated with one-time Bill Evans sideman Eddie
Gomez, flautist Dave Valentin and pianist/film composer
Dave Grusin, among others; he played with Chico O’Farrill’s
Jazz Orchestra at jazz @Lincoln Center; and, most recently,
he’s joined clarinetist Paquito D’Rivera on
stage and in the studio.
“Last year,” says D’Rivera, “our
trumpeter Diego Urcola called my attention to Nicholas
Danielson and Fernando Otero, whom he holds in high regard.
Intrigued, I attended a recital they presented in Manhattan.
I was so impressed by what I heard that I invited the
violinist to be part of my own concert at Jazz At Lincoln
Center and asked Fernando to record his wonderful ‘Milonga
10’ with me on my first self-produced CD, Funk Tango.
Even since, Fernando has become one of my favorite composers.”
Otero was reared in an environment steeped in music and
the arts. His father, an actor, passed away when Otero
was a year old; he was brought up by his mother, Elsa
Marval, an internationally successful opera singer.
His parents were first generation Argentines. His maternal
grandparents had emigrated from Spain, where his grandmother
had also been an opera singer; his father’s family
had come from the South of France. As Otero recalls, “Music
at home was very natural. We had a piano, and everyone
was singing and playing --my mother, my sister, me. I
didn’t even think about being a musician or not.
I just was a musician. And I remember being a musician
all my life. I never thought about doing anything else.”
Otero’s mother fueled his desire to master new instruments,
absorb new ideas. He was studying piano and singing at
age 5; guitar by the time he was 10. He also picked up
the drums, accordion and melodica. Says Otero, “Whatever
I requested from my mother that had a musical aspect –
whether it was a teacher, a show, an instrument or a record
– the answer was always yes.” She took him
to hear symphonic music at the Teatro Colon, where she
herself had performed, and that piqued Otero’s curiosity
about playing with and composing for an orchestra. Among
those who taught him as an adolescent was Domingo Marafiotti
resident conductor of the Symphonic Orchestra of the Teatro
Colon, with whom Otero took master classes in orchestration
and conducting. Otero recalls, “The teachers were
serious – and the price my mother paid for the lessons
were serious too.” He admired Igor Stravinsky and,
especially, Bela Bartok, whose music, he points out, also
incorporated folkloric influences. As he explains, “They
were representing their cultures and they were using their
language to express themselves and that was very important
to me.” The South American influences he cites were
all virtuosos as well as iconoclasts,:
Argentinian legend Piazzola, the Brazilian composer Egberto
Gismonti and Uruguayan multi-instrumentalist Hugo Fattoruso.
Early on, the precocious Otero began to improvise his
own recordings at
home: “I liked to go into the bathroom where I could
get a natural reverb sound. I had two cassette recorders
that I used for overdubbing – it was all low quality,
of course, as a result of dubbing and dubbing on two tapes
and adding tracks in the bathroom with a guitar. I’d
stay there, making music -- singing, playing guitar or
small drums, whatever portable instruments I could get
in there.” As he grew older, Otero learned how to
navigate a real studio and he was often asked to produce
and mix other local artists.
For many years, the young Otero thought he would become
a singer; it was surely part of his musical DNA. He had
vocalized at home when he was a child and later, he would
front his first three bands. But instrumental music proved
to be the most powerful way for Otero to channel everything
he’d learned and wanted to express about his extraordinary
upbringing, about the music that had shaped him, about
Buenos Aires. Without singing a word, he discovered how
to tell a story, and it’s one that has clearly just
begun.
Michael Hill
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Fernando Otero, compositor y pianista argentino encontro su voz como musico y lider de proyectos cuando,
ante la ugerencia de uno de sus profesores, comenzara a incorporar el sonido de su ciudad natal,Buenos Aires.
Tenia catorce anos entonces, con un talento excepcional , y era un serio estudiante de musica clasica , con la habilidad de ejecutar
una variedad de intrumentos musicales desde temprana edad.Al dia de hoy, el resultado es una expresion musical con raices
en el tango y la musica de Buenos Aires, pero la presencia de la improvisacion propia del Jazz y la orquestacion y marco formal
que caracteriza a la musica clasica ontemporanea.
Articulos en el New York Times y revistas especializadas como Jazziz o Downbeat elogian abiertamente el nivel
pianistico y compositivo de Fernando Otero, situandolo como una figura de innovacion en la escena mundial de actualidad.
La experimentacion es sin duda un camino que Otero ha transitado, en conjunto con una solida formacion musical.
Y sus primeras experimentaciones fueron grabaciones caseras rudimentarias durante su infancia ,en el bano
del departamento en que crecio, en el centro de Buenos Aires.La construccion de marmol proveia buenas condiciones acusticas,
y un grabador multipista de cuatro canales registraba todo lo posible de lograr con instrumentos transportables al recinto.
Con el paso del tiempo, Otero fue perfeccionandose en el arte de navegar un verdadero estudio y obtener amplios
resultados sonoros, siendo requerido para producir, grabar, mezclar y arreglar -mayormente para orquesta sinfonica- por otros artistas
locales como Mercedes Sosa, Nacha Guevara y Alberto Cortez.
Si bien la orientacion que recibia era mayormente clasica, su interes por la musica popular era creciente, a menudo prestando mas atencion a los discos de rock y jazz que su hermana mayor escuchaba entonces, que a sus lecciones formales. Otero se mostraba muy abocado a su trabajo musical y tal vez poco interesado por difundirlo, a pesar del clamor que causaron sus primeras presentaciones en publico, material registrado en su primer CD " X-Tango" .... "Mi maestro de musica, Marcelo Braga Saralegui, me mostro la posibilidad de desarrollar una expresion musical a partir del sonido del tango, recurriendo a las raices del genero nativo de mi ciudad.No necesariamente tango propiamente dicho, pero el sonido de las calles, la atmosfera circundante.Empece a incluir el bandoneon, que siempre fue uno de mis instrumentos preferidos y me dedique a poner de pie mi primer proyecto, X-Tango..."
Veinte anos pasaron desde que Otero prestara sus oidos a estas ideas valiosas, y desde entonces ha mantenido su vision de X-Tango.
En su album debut con Nonesuch-Warner Music , de titulo "Pagina de Buenos Aires", Otero evoca un sentimiento de Buenos Aires
que uno puede sentir aun sin jamas haber estado alli anteriormente, y mucho es por medio de su uso innovativo del Bandoneon,
el instrumento corazon del Tango (de la familia de los acordeones).
Pero el mundo que estructura Otero es completamente su invento propio. El Tango es un punto de partida para un sonido instrumental
que incluye el aspecto de improvisacion caracteristico del Jazz dentro de una estructura formal de musica clasica contemporanea..
En su ultimo CD sus composiciones son a veces cortas,a veces largas, muy intensas, y contienen gran cantidad de dinamicas
que sorprenden , impredecibles, a quien escucha por primera vez.
Como compositor, Otero es a la vez rigoroso y ludico. No es una sorpresa que el siempre temerario cuarteto de cuerdas Kronos Quartet
le haya comisionado composiciones, con un reciente estreno, de titulo "El Cerezo" , presentada en Carnegie Hall en Febrero 2008.
En "Pagina de Buenos Aires" , Fernando Otero presenta sus composiciones originales dentro de varios diferentes formatos.
En Solo Piano ; En duo , junto al violinista Nick Danielson ; Trio, con bandoneon, contrabajo y piano ; Un quinteto de bandoneon,
violin, cello, contrabajo y piano. Dos piezas para Bandoneon y Orquesta- conducida por Otero, destacando a Hector Del Curto como solista.
La mayor parte de este trabajo es de nueva factura, aunque versiones de estas piezas se encuentran en albumes anteriores.
Este trabajo ilustra claramente la amplitud, consistencia y madurez de la vision de Otero.
"Su musica es muy expresiva" , dice Nick Danielson, un distinguido artista que ha colaborado con Wynton Marsalis, Wayne Shorter, Orpheus Chamber Orchestra, y muchos otros. "No es facil de tocar por la simple razon de que es imprescindible estar muy envuelto emocionalmente" Otero muestra haberse dedicado de lleno a su trabajo musical, mucho mas que a la maquinaria social de su carrera, la cual ha dejado decantar por su propio peso especifico. Radicado en New York desde hace ya mas de una decada- adonde Otero llego por cuestiones personales romanticas y no en busca de oportunidades o proyeccion, su trabajo, antes de llegar al gran publico, atrajo la atencion y propuestas de Quincy Jones, Dave Grusin, Eddie Gomez ,Kronos Quarteet, Assad Bros, Lenny White, Dave Valentin y Paquito D'Rivera entre otros. Su disco "Plan", grabado en 2002,consiguio movilizar a una interesante audiencia, conformada generalmente por otros artistas, que comenzaron a incluir a Otero en sus proyectos, como compositor y pianista. Fue asi que Salma Hayek presento reunio a Fernando con Quincy Jones en una fiesta en su casa , en Beverly Hills,California.
Luego en Los Angeles, tras un concierto de solo piano que duro dos horas, Quincy Jones se acerco a Otero con la simple pregunta; "...Que es lo que te gustaria hacer?..." Otero describe este episodio diciendo "... Santa Claus se personifico esa noche ..."
La composicion y el piano de Fernando continuaron apareciendo en programas de jazz y musica clasica contemporanea en forma
simultanea. Una temporada completa en Birdland con Paquito D'Rivera, y al mismo tiempo presentandose en Lincoln Center
con la Jazz Orchestra de Chico O'Farril, en Carnegie Hall con el Kronos Quartet, en Iridium con Eddie Gomez, o en duo con Nick Danielson
tambien en Lincoln Center.
"Tiempo atras" dice Paquito D'Rivera, " ... mi trompetista Diego Urcola me hablo de Fernando Otero -por quien siente un enorme respeto- y me hizo escuchar el disco 'Plan". Quise ir a verlo tocar de inmediato, y fui a su siguiente show en Manhattan, y tocaba esa noche
con el violinista Nick Danielson.Me quede tan impresionado con lo que escuche que invite a Fernando a tocar piano conmigo y grabar su "Milonga 10" para mi proximo CD. Tambien propuse a Nick su participacion en mi serie de conciertos en Lincoln Center. Desde entonces,
Otero es uno de mis compositores favoritos"...
Fernando Otero crecio en un medio ambiente empapado de musica y artes en general. Su padre, un actor, tuvo un accidente automovilistico
cuando Otero tenia un ano de edad, y fallecio tiempo despues como consecuencia. Asi que su madre, Elsa Marval, cantante de opera
de fama internacional, fue quien acompanara paso a paso el creciente interes de su hijo por la expresion artistica. Sus padres son argentinos de primera generacion, y sus abuelos llegaron de Espana y Francia. Como recuerda Fernando ..."La musica era un hecho natural en casa.Teniamos piano, guitarras, flautas,microfonos y grabadores.Todos mis juguetes predilectos.Mi hermana tambien cantaba y tocaba piano. Y nunca pense en ser musico o no serlo.Simplemente lo era.Desde siempre.No recuerdo haber siquiera pensado en hacer alguna otra cosa de mi vida, ni dudar.Jamas...."
Y su madre siempre alimento todo deseo de Fernando.Ya fuera comprar nuevos intrumentos o discos, tomar lecciones, asistir a recitales de todo tipo.
A los cinco anos comenzo con piano y lecciones de canto.La guitarra a los diez. Luego se intereso por la bateria , que produjo los primeros
serios incidentes vecinales ante su participacion en un trio de rock, a los trece anos. "...Cualquier cosa que pidiera a mi madre, si estaba relacionada con un aspecto musical, traia un Si como respuesta. Mi madre me llevo al Teatro Colon de Buenos Aires, a escuchar a la Orquesta Sinfonica Nacional Argentina, conducida por Domingo Marafiotti, quien luego seria mi maestro.Me quede tan fascinado con ese sonido, que pense , y casi decidi , que eso era lo mio.Ese era mi vehiculo de expresion.Las clases de Composicion, Orquestacion y Direccion Orquestal con Marafiotti reafirmaron mi inclinacion, casi definitiva, por la musica instrumental. Comenze a admirar a Alberto Ginastera, Bela Bartok, Igor Stravinsky, todos compositores que acudian a las influencias de la musica autoctona de sus paises. Dentro de la musica de Sudamerica, algunas influencias importantes para mi fueron Osvaldo Pugliese, Egberto Gismonti y Hugo Fattorusso.
Por muchos anos, el joven Otero penso que su voz seria el principal instrumento para sus composiciones,seguramente parte de su DNA musical.Y fue durante su adolescencia que su interes por la musica instrumental- el jazz y obras de camara y sinfonica- fue ganando un mayor espacio. Fernando habia vocalizado durante su infancia y recibido clases de canto de su madre y su abuela materna. En sus primeros proyectos su voz era el elemento principal, pero a medida que fue incorporando el manejo tecnico de la composicion para cuarteto de cuerdas, orquesta sinfonica e improvisacion, su expresion se fue orientando hacia el producto final que hoy nos ofrece - musica instrumental - sin palabras.
Otero ha escrito cuartetos de cuerdas, como "El Cerezo" recientemente estrenado por el renombrado Kronos Quartet en Carnegie Hall,3 Sinfonias, Piezas para Orquesta, Conciertos, Piano Trios y obras para variados conjuntos de camara.Toda esta musica ha sido publicada por Warner Music, dentro de un catalogo de casi doscientas composiciones.
Traduccion de un articulo escrito por Michael Hill
instrumentos preferidos y me dedique a poner de pie mi primer proyecto, X-Tango..."
Veinte anos pasaron desde que Otero prestara sus oidos a estas ideas valiosas, y desde entonces ha mantenido su vision de X-Tango.
En su album debut con Nonesuch-Warner Music , de titulo "Pagina de Buenos Aires", Otero evoca un sentimiento de Buenos Aires
que uno puede sentir aun sin jamas haber estado alli anteriormente, y mucho es por medio de su uso innovativo del Bandoneon,
el instrumento corazon del Tango (de la familia de los acordeones).
Pero el mundo que estructura Otero es completamente su invento propio. El Tango es un punto de partida para un sonido instrumental
que incluye el aspecto de improvisacion caracteristico del Jazz dentro de una estructura formal de musica clasica contemporanea..
En su ultimo CD sus composiciones son a veces cortas, muy intensas, y contienen gran cantidad de arranques y paradas dramaticas que
sorprenden , impredecibles, a quien escucha por primera vez.
Como compositor, Otero es a la vez rigoroso y ludico. No es una sorpresa que el siempre temerario Kronos Quartet le haya comisionado
composiciones, con un reciente estreno, de titulo "El Cerezo" , presentada en Carnegie Hall en Febrero 2008.
En "Pagina de Buenos Aires" , Fernando Otero presenta sus composiciones originales dentro de varios diferentes formatos.
En Solo Piano ; En duo , junto al violinista Nick Danielson ; Trio, con bandoneon, contrabajo y piano ; Un quinteto de bandoneon,
violin, cello, contrabajo y piano. Dos piezas para Bandoneon y Orquesta- conducida por Otero, destacando a Hector Del Curto como solista.
La mayor parte de este trabajo es de nueva factura, aunque versiones de estas piezas se encuentran en albumes anteriores.
Este trabajo ilustra claramente la amplitud, consistencia y madurez de la vision de Otero.
"Su musica es muy expresiva" , dice Nick Danielson, un distinguido artista que ha colaborado con Wynton Marsalis, Wayne Shorter, Orpheus Chamber Orchestra, y muchos otros. "No es facil de tocar por la simple razon de que es imprescindible estar muy envuelto emocionalmente" Otero muestra haberse dedicado de lleno a su trabajo musical, mucho mas que a la maquinaria social de su carrera, la cual ha dejado decantar por su propio peso especifico. Radicado en New York desde hace ya una decada- adonde Otero llego por cuestiones personales romanticas y no en busca de oportunidades o proyeccion, su trabajo, antes de llegar al gran publico, atrajo la atencion y propuestas de Quincy Jones, Dave Grusin,Eddie Gomez,Kronos Quarteet, Assad Bros, Lenny White, Dave Valentin y Paquito D'Rivera entre otros. Su disco "Plan", grabado en 2002,consiguio movilizar a una interesante audiencia, conformada generalmente por otros artistas, que comenzaron a incluir a Otero en sus proyectos,tanto como compositor y pianista. Salma Hayek presento reunio a Fernando con Quincy Jones en una fiesta en su casa , en Beverly Hills,California.
Luego en Los Angeles, tras un concierto de solo piano que duro dos horas, Quincy Jones se acerco a Otero con la simple pregunta- "...Que es lo que te gustaria hacer?..." Otero describe este episodio diciendo "... Santa Claus se personifico esa noche ..."
La composicion y el piano de Fernando continuaron apareciendo en programas de jazz y musica clasica contemporanea en forma
simultanea. Una temporada completa en Birdland con Paquito D'Rivera, y al mismo tiempo presentandose en Lincoln Center
con la Jazz Orchestra de Chico O'Farril, en Carnegie Hall con el Kronos Quartet, en Iridium con Eddie Gomez, o en duo con Nick Danielson
tambien en Lincoln Center.
"Tiempo atras" dice Paquito D'Rivera, " ... mi trompetista Diego Urcola me hablo de Fernando Otero -por quien siente un enorme respeto- y me hizo escuchar el disco 'Plan". Quise ir a verlo tocar de inmediato, y fui a su siguiente show en Manhattan, y tocaba esa noche
con el violinista Nick Danielson.Me quede tan impresionado con lo que escuche que invite a Fernando a tocar piano conmigo y grabar su "Milonga 10" para mi proximo CD. Tambien propuse a Nick su participacion en mi serie de conciertos en Lincoln Center. Desde entonces,
Otero es uno de mis compositores favoritos"...
Fernando Otero crecio en un medio ambiente empapado de musica y artes en general. Su padre, un actor, tuvo un accidente automovilistico
cuando Otero tenia un ano de edad, y fallecio tiempo despues como consecuencia. Asi que su madre, Elsa Marval, cantante de opera
de fama internacional fue quien acompanara paso a paso le creciente interes de su hijo por la expresion artistica. Sus padres son argentinos de primera generacion, y sus abuelos llegaron de Espana y Francia. Como recuerda Fernando ..."La musica era un hecho natural en casa.Teniamos piano, guitarras, flautas y grabadores.Todos mis juguetes predilectos.Mi hermana tambien cantaba y tocaba piano.nunca pense en ser musico o no serlo.
Simplemente lo era.Desde siempre.No recuerdo haber siquiera pensado en hacer alguna otra cosa de mi vida, ni dudar.Jamas...."
Y su madre siempre alimento todo deseo de Fernando.Ya fuera comprar nuevos intrumentos o discos, tomar lecciones, asistir a recitales de todo tipo.
A los cinco anos comenzo con piano y lecciones de canto.La guitarra a los diez. Luego se intereso por la bateria , que produjo los primeros
serios incidentes vecinales ante su participacion un trio de rock a los trece anos. "...Cualquier cosa que pidiera a mi madre, si estaba relacionada con un aspecto musical, traia un Si como respuesta."...Mi madre me llevo al Teatro Colon de Buenos Aires, a escuchar a la Orquesta Sinfonica Nacional Argentina, conducida por Domingo Marafiotti, quien luego seria mi maestro.Me quede tan fascinado con ese sonido, que pense , y casi decidi , que eso era lo mio.Ese era mi vehiculo de expresion.Las clases de Composicion, Orquestacion y Direccion Orquestal con Marafiotti reafirmaron mi inclinacion,
casi definitiva, por la musica instrumental. Comenze a admirar a Alberto Ginastera, Bela Bartok, Igor Stravinsky, todos compositores que acudian a las influencias de la musica autoctona de sus paises. Dentro de la musica de Sudamerica, algunas influencias importantes para mi fueron Osvaldo Pugliese, Egberto Gismonti y Hugo Fattorusso.
Por muchos anos, el joven Otero penso que su voz seria el principal instrumento para sus composiciones,seguramente parte de su DNA musical.Y fue durante su adolescencia que su interes por la musica instrumental- el jazz y obras de camara y sinfonica- fue ganando un mayor espacio. Fernando habia vocalizado durante su infancia y recibido clases de canto de su madre y su abuela materna. En sus primeros proyectos su voz era el elemento principal, pero a medida que fue incorporando el manejo tecnico de la composicion para cuarteto de cuerdas, orquesta sinfonica e improvisacion, su expresion se fue orientando hacia el producto final que hoy nos ofrece - musica instrumental - sin palabras.
Otero ha escrito cuartetos de cuerdas, como "El Cerezo" recientemente estrenado por el renombrado Kronos Quartet en Carnegie Hall,3 Sinfonias, Piezas para Orquesta, Conciertos, Piano Trios y obras para variados conjuntos de camara.Toda esta musica ha sido publicada por Warner Music, dentro de un catalogo de casi doscientas composiciones.
Michael Hill |
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Prenez un peu de Piazzolla, du jazz et de la musique classique, et vous obtiendrez Vital,
le nouvel album de Fernando Otero, compositeur majeur du tango argentin.
Argentin d’origine, Otero est autant à l’aise dans l’univers du tango, que dans ceux de la
musique classique et du jazz.
La virtuosité de ses arrangements et de ses performances porte la marque de sa formation
classique. Pour jouer ses morceaux et leur insuffler une âme, de leur rythme chaloupé à ces
échappées somptueusement romantiques, Otero a réunit un formidable groupe de musiciens
issus de mondes musicaux disparates.
Vital, méditatif et irradiant d’émotions, est un ensemble de pièces modernes de musique de
chambre, évocatrices d’un tango « new style », qui pioche dans l’atonalité du vingtième siècle,
dans le jazz downtown et dans d’autres musiques qu’Otero a rapporté de ses voyages.
Le duo d’ouverture pour piano et violon Nocturno est une valse boiteuse qui semble dépeindre
les rêveries nocturnes d’un insomniaque… Siderata, enregistré pour six musiciens dont un
bandonéon, est une plage plus calme. Autre duo, La Anbundancia est déchirant de beauté, et
Reforma Mental, pour huit musiciens, contient de joyeuses échapées de piano.
Quant à Noce Illuminata, il ressemble à une palette sonore où le bandonéon et le violon tiennent
la vedette jusqu’au point d’orgue de Fin de Revision.
Fernado Otero est sûrement l’un des plus importants compositeurs de tango moderne, et il se
hisse en tête des héritiers de Piazolla.
Contact: myzquierdo@harmoniamundi.com 01 53 80 38 01
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Fernando Otero´s Nonesuch Debut ist ein Beleg für die unglaubliche stilistische Vielfalt des Pianisten und Komponisten, der in Buenos Aires, Argentinien, aufwuchs, aber seit einer Dekade New York sein Zuhause nennt. Die 16 Titel wechseln zwischen Solo Piano, Piano-Violinen Duetten bis hin zu komplett orchestrierten Stücken, die von Otero selber dirigiert wurden. Durch den häufigen Einsatz des Akkordion-artigen Bandoneons, könnte man Otero der Gruppe des Nuevo Tango zurechnen, die durch Astor Piazzola begründet wurde. Aber eigentlich beschwört er eher eine bestimmte Atomsphäre, oder Gefühl herauf, eine Reminiszenz seiner Heimat, als dass er sich an einem bestimmten Stil abarbeitet. Der Tango ist nur ein Element eines abenteuerlichen Mixes, der dem improvisierten Jazz ebenso Tribut zollt, wie der klassischen Musik des frühen 20. Jahrhunderts. Otero selber nennt Bill Evans, Bela Bartok und Alexander Scriabin als Einflüsse und Inspirationsquellen.
Viele anerkannte Musiker sowohl der Jazz-, als auch Klassik-Welt wollten mit Otero zusammenarbeiten, der sich allerdings lieber an den Nachfolger seines bahnbrechenden, selbstveröffentlichten Albums X-Tango aus dem Jahr 2003 machen wollte. Das Kronos Quartet wird bald ein Auftragswerk von Otero uraufführen und der Jazz Saxophonist / Klarinettist Paquito D´Rivera spielt den Titel „Milonga“ auf seinem neuen Album Funk Tango. Otero spielt nicht nur auf dieser CD Piano, sondern begleitet D´Rivera bei ausgewählten Live Terminen. Außerdem ist Otero mit dem Chico O´Farrill Orchestra im berühmten New Yorker Birdland aufgetreten.
Die Fans des Kronos Quartet werden sofort Zugang zu Oteros Arbeit finden, insbesondere zu den inspirierten Kollaborationen mit dem Violinisten Nick Danielson; Bewunderer des Label-Partners Brad Mehldau werden von den Solo Piano Parts fasziniert sein. Darüber hinaus wird für alle, die sich dafür begeistern können, wie der Geist des Tangos mit aufregender neue Musik des 21. Jahrhunderts kombiniert werden kann, dieses Album unverzichtbar sein. Bereits im vergangenen Herbst spielte Otero in Europa und den USA in Duo- und Quintet-Besetzungen und wird im kommenden Jahr die Leitung bei einigen Live-Aufführungen seiner Orchester-Werke übernehmen.
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